THE FRINGE
8月的爱丁堡是一个巨大的舞台。当地时间 8 月 12 日，中国煤矿文工团原创肢体剧《俑游记》、独角戏《刘伶醉》亮相第79届爱丁堡艺穗节 C Aurora 剧场。两部作品分别以文物陶俑活化、魏晋名士风骨为切入点，实现传统文化现代化、国际化舞台表达，用艺术搭建双向对话，收获观众喜爱。
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肢体剧《俑游记》
（LEGACY）
文物活化创新表达
爱丁堡艺穗节是全球规模最大的先锋艺术盛会，汇聚各国青年创作者探索如何创新舞台表达。《俑游记》的青年主创选取博物馆陶俑这一轻巧生动的文化符号，打造充满奇思与浪漫趣味的肢体剧《俑游记》，尝试创新文物活化的舞台表达。
全剧依靠演员肢体、节奏与群像调度，演绎秦汉、隋唐、宋元等不同时代陶俑走出展柜、结伴游历的奇幻故事。主创把古人的喜乐、乡愁与对理想的追求融入肢体语言，紧扣“相遇、陪伴、传承”等人类共通情感，用轻盈通俗的舞台语言，向观众传递细腻的东方情感。
英国当地剧评人观演后表示，《俑游记》以极具东方韵味的肢体表达为重要特征，演员通过身体动作展现出鲜明的中国特色，既有中国传统造型艺术的静穆感，也有当代舞台表演的灵动性。用肢体表演讲述中国文物故事的方式，给西方观众带来了新鲜感和视觉冲击。
LEGACY
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独角戏《刘伶醉》
（OLD DRUNKEN DREAM）
穿越古今追求精神自由
如果说《俑游记》是写给文物的浪漫童话，独角戏《刘伶醉》则是以东方生命哲学关照当代精神困境的思辨作品，以醉酒为媒，探寻人最本真的精神挣扎与心灵求索。深陷焦虑与精神内耗的现代青年，与追求旷达自在的魏晋名士刘伶跨越千年相遇，人生困境、价值选择相互映照。演员凭神态、气场的细微切换，无缝演绎放浪的刘伶、迷茫的当代青年与多重幻境分身，引导观众跳出身份桎梏，专注人物内心的对峙、拉扯与和解。把藏在“醉”与“醒”背后的生命哲思推向极致 —— 追寻内心安宁、守住精神自由。
现场观众表示，《刘伶醉》在音乐表达、舞台互动具有感染力。演员与观众之间近距离、开放式的表演互动，也打破了语言的不同，使观众更自然地进入人物的精神世界。有观众认为，作品并非简单再现中国古代文人故事，而是以当代舞台语汇诠释东方哲思，触及自由与束缚、个体与时代等当代人共情的命题。
OLD DRUNKEN
DREAM
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以海外展演育人才、
促交流
首演结束后，团长靳东携主创、演员与现场观众、英国戏剧从业者开展交流。他表示，组织青年创作者走向爱丁堡艺穗节这样的国际舞台，既是一次中国故事的海外表达，也是一次面向青年文艺人才的实战锻炼。院团始终把“培养人才、出作品”作为重要任务，坚持以作品为牵引、以舞台为课堂、以交流为路径，让青年主创在真实的国际观众面前接受检验、积累经验、拓宽视野。
靳东团长表示，此次两部作品亮相爱丁堡艺穗节，是中国煤矿文工团推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的一次具体实践。要通过有品质、有特色、有当代表达的舞台作品讲好中国故事，展现中华文化的精神气象和新时代中国青年文艺工作者的创作活力。